“见贤思齐”是《论语.里仁》里的一句话，意思是许多人在一起必定会有人有贤能的长处，我们应该向贤者着看齐，向他学习。很多艺术***将它做为座右铭激励自已，奋发向上。书法界的***们常以这四个字挥毫泼墨，写成条幅扁额以自励不忘初心。网友问这四个字写成什么书体会显得更高雅，愚以为文正字端更能表达它的深刻含义，达到自然与和谐的完更境界，所以还是行楷或隶书更好，启功***和他的传承人所书的瘦金体则更显得高雅清秀。
“见贤思齐”是书法家非常喜欢题写的一个吉语警言。如果按照题主要求来选具有雅韵的书法作品，翰墨书道认为非唐褚遂良楷书莫属。
诸遂良唐代大书法家。工隶楷、行书书法纤劲秀美，疏瘦精练。少服膺虞世南，长则祖述王羲之，真书甚得媚趣，若瑶台青琐，窗映春林，美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。唐太宗尝叹日：虞世南死，无与论书者。魏征推荐褚遂良，唐太宗即日召令褚遂良侍书，太宗购求王羲之法帖甚多，天下争献然莫能定其真伪，遂良独论所出，无舛冒者。存世主要书迹有《孟法师碑》、《伊阙佛》、《雁塔圣教》、《房梁公碑》以及传本墨迹《摹兰亭序》、《倪宽赞》等。
我们看褚遂良的集字书法“见贤思齐”是不是有一种字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方呢？
谢谢好友邀请！对于书法“见贤思齐”四个字用哪种书体写出来更高雅，更好看这个问题，我谈谈自己的观点，供题主参考之。
见贤思齐是一个汉语词语，意思是见到德才兼备的人就要向他（她）看齐。
“见贤思齐”出自《论语.里仁》子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”
“见贤思齐”四个字，我认为用隶书和行书写出来更高雅，更好看！
我喜欢隶书的飘逸灵动和大气，也喜欢行书行云流水般的的线条质感和神气十足的韵味。
上图为隶书“见”字，敢法《礼器碑》。《礼器碑》的用笔特点是瘦劲如铁，结字正大气象。
上图中的隶书“贤”字，取法汉碑。这个“贤”字写的极有特点，有力度，且重心稳健。很高雅，很好看。
没有书法基础，学习国画等于零。
为什么这样说呢？常见的油画，水彩画，更注重的是色彩，笔触，光影。真正的中国画是线条的艺术，早在东晋的吴道子的天王送子图，就是早期国画的代表！整幅作品88个人物，全部是由线条勾勒完成。全凭线条的变化营造画面所有的因素……令人叹为观止！
其实线条如此丰富的变化和内涵，又来源于几千年的书法。
各种书体有不同的视觉感受，就像元代赵孟頫所言石如飞白木如籀，写竹还应八法通。飞白是指一种行草书，籀指篆书，八法指永字八法。线条在表现物象的质感和气韵的时候，借助了个不同书体呈现的一种视觉感受！！！
国画有两个因素，一个是用笔，一个是用墨。如果说在用墨上面用的非常好，比如现在的一些人画的国画，线条不能表现物象的质感，只是靠水墨去烘托气氛和明暗关系。我认为这只能属于水墨画！真正区别于其他画种，是用笔！用笔能够很好的表现和区分各种物象的质感，是因为书法的这种长期演化和进化，赋予了线条丰富的表现力，由此形成了丰富而宝贵的用笔技巧！
最后我们来看，如果说要画国画，不懂书法，其实就没有懂精髓！！
古代讲“书画同源"，是有一定道理的。因为画国画时用笔的方法，笔力，中锋用笔、侧锋用笔和书法用笔基本相似，所以，画国画的人在画完落款时多署某某人写，就是这个原因。
但这也不是绝对的。一个没有任何书法基础的人从零开始，有时反而是好事，因为没有事先的先入为主的干扰，反而心无旁骛，专心致志，自然能勇猛精进。
打个比方，我们教初中英语的老师有这样的体会：有时候那些小学没有学过英语或没有上过英语班的学生反而好教，因为一张干净的白纸上更容易画出美丽的蓝图。也许我的比方不太恰当，但也有一定的道理。
没有书法基础，正好从零开始，书画兼修，相得益彰。
有些人已有书法基础，未必是好事。有些人很自负，不临帖，随意涂抹，灾梨祸枣，不是“江湖体”，就是“野狐禅”，谁也看不上，老子天下第一，这是最要不得的!
综上所述，没有书法基础，完全可以学国画。
至于要学多久，这就很难说了。这跟一个人的天赋、毅力、学养有很大关系。
先说天赋。艺术是需要一定的天赋的。比如，写字，几乎念书人都会写字吧?有些人没怎么练字，但写得很好看，有些人天天练字，但写得像蚂蚁乱跑似的，为什么?天赋不一样啊。
再说毅力。任何艺术，除了天赋，还需毅力，三天打鱼两天晒网，永远学不好的。学国画跟做题一样。那些高考状元，哪一个不是刷题刷出来的?画画也一样，你再有灵气、灵感，手底下没功夫，全是扯蛋!而功夫是从哪里来的?一笔一笔练出来的。治学的人都深知，“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”就要有坐十年冷板凳的毅力，也许十年、二十年、……一辈子，也说不上。
最后说学养。学养是一个人读书、学习、思考、见识、修养等的综合。见多才能识广。陆游就学诗说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”;苏轼就学书说："退笔如山未足珍，书通万卷始通神。”相信这些话对您有所启迪，有所帮助。
首先，有无书法基础都可以学画画的。之所以有“没有书法基础可以学画画吗”这样的顾虑，是来源于当代人对于“书画同源”的误读和“书法是国画基础”这种论调的过分渲染。古人所谓的“书画同源”，讲的是中国书法和绘画，有着共同的源流，是同宗同脉的两个艺术，二者工具材料相同，都是用毛笔、水墨和宣纸；二者用笔方法相同，都讲究用笔的提按顿挫轻重缓急；二者的造型语言部分相同，即大量使用线来表达；二者在发展过程中，所接受的哲学思想相同，都是受中国传统哲学思想的影响。但是，这些只是说明书法与国画血缘关系接近，属于中国传统艺术一脉二支，绝不可以混为一谈。模糊掉二者的巨人差异。
书法与国画的差异是明显的，书法是以书写为目的，在保障认读的前提下写好文字，它可以美化文字但不能任意改变文字。而绘画是视觉造型艺术，对于形象可以任意夸张变形，在表现手法上除了线条勾勒外，皴擦点染、泼破撞积，手段更加丰富多彩，形式也更加自由，呈现出来的面貌也更引人入胜，跟书法的单一呈现面貌比起来，不言自明。
不过，中国画在发展的过程中，因为文人士大夫的大量汇入，发生了巨人改变，元以后，原先以画为主的院体画逐渐式微，以写为主的文人画逐渐统治画坛，由于文人阶层没有专业画家的绘画基本功，而长于书法，于是以写意为主旨的绘画理论开始兴盛，主张“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳”，弱化了画功，强调了书法用笔，并逐渐形成“诗书画印”四全的文人画模式，彻底把画功强大的院体画排除在外了。这也是“书画同源”理论在当今画坛泛滥的根源。
当然，中国画最完美的呈现形式，还是诗书画印的完美结合，一幅画，不但要画的好，还要有完美的题跋和印章，这是勿庸置疑的，否定书法是国画基础的说法，不是否定书法对国画的积极作用。学习画画之余，刻苦训练书法，加强诗词歌赋的文学修养，了解篆刻知识，也是很有必要的，它会使你的绘画艺术更上一层楼。元代以后的绘画大家，多是书画双修的，像赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文征明、唐寅、朱耷……等，但也有周臣、仇英这种绝世大家，尽管不精于书法，但依然在绘画领域大放异彩！
由此可见，您没有书法基础，依然可以学习绘画，在学画的同时，练好书法就可以了。不过，书画的学习，是一辈子的事，切不可操之过急，去掉名利心就不会急功近利，烟云供养营卫身心就足矣，何必问什么多长时间学成呢？
