张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画***。
张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日出生。
9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。
与齐白石有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。
50年代栖身海外，居巴西17年，1***6年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
《七绝•枫桥夜泊》
——（唐）张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
枫桥夜泊是写“愁”的代表作，借用眼前的景色，抒发诗人漂泊他乡的凄惘愁煎。以月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟寄客等多个意象缀合全诗，整个意境凄美迷人，画面感很强，最后的半夜钟声，更显空灵寂寞凄凉，将作者羁旅之苦、家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的黯黣空寂、孤愁惶灼充分地表现出来。
为何历经千年还有这么多人记得它？窃以为《枫桥夜泊》最好地运用了“大白话”的表达方式。
没有难认的字，没有丽辞华句，更没有晦涩难懂的典故，只有这种直白的表达方式，真正传达作者的本意，让人更好地体验作者的胸臆。套用一句时髦的话：我不用典故，因为我就是典故！试想一下，短短28个字的诗，哪一个词不是如今的典故呢？除了“大白话”的基本思路，再究一层，便是作者张继的能力了。
一则曰，掌控“大白话”的能力，同样是北京话创作，老舍和王朔完全是两个“范儿”，就算时代不同会带来语言的变化，前者的书生气与后者的大院子弟的豪迈也是泾渭分明的。
二则曰，能够敏锐地抓取最能打动中国人心灵力量的眼前景物。如同摄影，为什么普通人的照片纷乱、无层次，而摄影***则干净、中心突出？其实所有的诗人词人都是取景的好手，越短小越见其功力。
然而，能够从***八荒中提起这些个相互配合衬托的意象，塑造出浑然一体的氛围，还需要些神助，写出这首《枫桥夜泊》的张继就是这样的一位作者，他从天空写到江水，是高低的对照；从红尘写到萧寺，是心理的落差；有乌啼有钟声，让文字从纸面跳出来；有霜天有渔火，让文字透出温度。
