谢悟空邀请，一看提问，不知说什么好，在中国书画界，一说到创新，那些专家们就会搬出大堆的理由，传统的好，传统的文化，传统的艺术，传统的思想，传统的礼教，好象书画就是套在现代中国画学子勃子上的裤腰带，学中国画就必须跟着传统的***后面才能把中国画发杨光大。
新中国的早期，徐悲鸿先生等前辈们，带着西方油画技法回到中国，争对中国画的不足，把油画的素描技法融于到国画中，对国画进行改良，我们如果好好的看看经改良后的国画，不得不说，在视觉上，传统画不可比。
在中国大地上，中国画画家，门派众多，岭南派，京派，等等，就好家金镛先生笔下的武学邦派，各立门户，谁都想来争夺这武林盟主，好象不来个华山论剑就很难说谁的武功更強。要我说呢？其实就是传统的"夫子思想"。顽固不化。
传统文化艺术，发扬光大，是指把精华的发扬出去，改良优化的文化"光大"。不知这说法对不对。
如果死抓着前人的要带，给后代还套个枷锁，我只能说这思想就是封建，无异于闭门造车。***当年对这种现象作批评，称其为"党八服"。他老人家信奉"拿来主义"。很多网友可能不明白什么是党八股，其实它是指一种文体模式，它的摸式就如同皇帝的圣旨，无论何吋何地，都"奉天呈运……"。拿来主义就是，别人的好东西好技术，对我有用，就拿过来先使用，再融于到自己的技术中，现代的发展不就是在拿来再学习发展吗！
中国画的创新，在于艺术创作者的思想开放，也不是说随意乱画，在书法界好象创新是"创丑，创吼，创射"。国画呢？好象是四不象的创"意"。这个"意"是让人不能理解的"无限境意"。
传统的中国画不论构图还是画意，都特别严谨，而现代的创新却成了"邯郸学步"。
艺术创新离不开文化引导，艺术创新与科技进步一样，需要严肃的艺术思想，中国画创新需要留给后人的美传，我们普通美术工作者起不了什么作用，需要文化教育方面学府来加強引导，专家要担当起导师的作用，为人师者，别往费了这份荣誉。
不要为创新而创新，偃苗助长，到头来不伦不类。国画的创新基于对传统文化的融化，融会贯通，经过几十年的积淀，完成自化或造化。因此，国画创新需要有知识积累，智慧升华，修养纯厚。
绘画是一个民族文化的结晶，更是一个国家文化意识形态的象征，每一种绘画形态其背后都承载着一种文化意识形态，完全游离于意识形态之外的绘画是不存在的。无论是东方绘画还是西方绘画，都包含着自己的意识形态。中国画就是中华民族千百年来从自己的文化土壤中培育出的民族画种，是一个自成系统、体系完善的重要画种。从文化的角度来说，它体现出了一个民族认识世界和把握世界的方式。从当代中国画的发展现状来讲，倘若没有一个正确的“中国美术观”来指导自己的教学和创作，不以中国民族文化为画学根底，其作品从绘画语言本体而言，很难说它还是纯粹的中国画，更不要说是弘扬其民族文化精神了。这从当下流行于画坛的冒中国画之名而无中国画之实的作品就可以得到印证。因为一种绘画形态其不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的具体体现。因此，我们除了向世界先进的文化学习，我们还必须从中国画的基本认识和基本手法入手，从具体而细微的环节入手，在吸收先进的外来文化的同时，更要深入的挖掘本民族的优秀文化，但这不是对传统形态的完整的***，更不是对传统形态的反叛与抛弃，而是在继承的基础上，紧密结合时代的步伐，积极的、开放的、主动的去探寻中国画本体规律，尽量的寻求中国画的现代形态，这是从传统文化形态向现代文化形态转型的必然结果。也是中国画发展的必然。继承不是守旧，而是另一种意义上的起步，继承将为创新提供多样可能，继承与创新的目的是在于建构新的中国画体系。特别是近百年来，中国画的发展遭遇西方强势经济与文化的冲击而遭遇瓶颈的时候，我们更应该保持清醒的头脑，更应该确立以中为主、以我为主的立场,按照中国画的发展规律，以辩证的态度面对新世纪的变化，只有这样，中国画才会迎来一个崭新的时代发展机遇，才会创造出代表新时代的中国画艺术，才有可能真正推动中国画的时代性发展，才能使中华民族的伟大复兴这一辉煌梦想得到真正的实现。
