以下是一些与及时反省和不断革新相关的名言和俗语：
1. "不积跬步，无以至千里。" - 意思是只有积累小的步伐，才能达到千里之遥。强调持续的努力和改进。
2. "改变自己，从现在开始。" - 提醒我们要从自己开始改变，不断进步和革新。
3. "千里之行，始于足下。" - 意味着任何伟大的旅程都要从脚下的一步开始。强调从小事做起，不断改进。
4. "革故鼎新。" - 意思是改革旧的，创造新的。强调要舍弃陈旧的观念和方法，不断创新。
这个说法基本准确。魏晋之前我就不多说了，自秦以来，篆书和隶书很难与韵挂钩。东汉开始，草书形成，开始具备了书法的韵味形成。但是必定是开端，不足为精彩。
到了魏晋时期，尤其是两晋时期，书法得到了空前的发展，那个时候的文人都为了躲避战乱，而隐居纵情于山水，所以才慢慢的养成了一种所谓的闲情雅致，这种闲情能够与自然完美的结合，形成一种心境。加之艺术天赋的结合，自然也就形成了一个时代的书法艺术风格。代表人物是王羲之，王献之，谢安等。
那么什么是“韵”呢？韵就是一种以有序或者无序的节奏感衍生出来的一种具有灵动感的艺术形态。这其中需要书法的笔法，结构以及自然书写的随意能力的把控共同构成。也需要具备一定的艺术审美观。
唐宋书法也是书法历史的一座高峰，尤其是唐朝，奠定了今楷风格的霸主地位，后世任何都朝代无法撼动。代表人物为欧阳询，虞世南，褚遂良，颜真卿，柳公权，唐太宗等。
宋朝书法承袭了魏晋隋唐遗留下来的理论及书风，虽无创新，但是继承的水平还是很高的。代表人物为宋徽宗与宋四家。
唐宋虽然书法建树颇高，但是在关于韵的方面，确实不如魏晋时期。当然这也与社会环境息息相关，加之魏晋之后学书者受到唐朝书法规则的影响，渐渐地失去了对于自然书写的渴求，开始转向刻意为之的精细艺术形态化。这样一来，自然之韵很难体现了。
书法在魏晋与唐宋的书法有各自的艺术风格，什么叫“韵”，“韵”是书写过程中笔法，形态的结构。“韵”是书法艺术追求和审美评价的重要标准，有韵则生,无韵则死;有韵则雅,无韵则俗。书法之“韵”一方面受书法主体的影响,反映书法家的人格品质和学识修养;另一方面受书法客观主体影响,体现书法家的艺术功力和审美追求，多临古人佳翰,则体格神韵自然古雅。
友好。问：难道只有魏晋书法有“韵＂，唐宋书法就没有“韵＂吗及其含义？
个人觉得，书法当中的韵，主要指的是在通篇书法中，体现的是一种内在美。韵，有字韵，律韵，格韵，相当于诗词歌赋中的格律韵律和节奏快慢强弱之感。书法当中的韵，来自两个方面：
一是个人气质书写风格的表现，也包括有节奏，扬抑顿挫和通篇韵律等等，主要表现在书法者个人的书法技巧上。例如：只一个“家＂字，有的人写的偏长，有的人写的偏正，但其基本韵律是一致的，所以，无论长还是正方的，都好看。
二是通篇书法作品中的尺寸及规格篇幅，题款印章等等之韵。例如：条幅，正堂（也叫中堂），匾额，小题等等格式的书法，落款印章都有所不同，必须区分开来，这就是格律和要求上，必须达到合韵。同时，字的大小及行距宽窄，都要做好与书***文合韵。这应该是书法之中的韵。魏晋书法有韵，唐宋书法也照常有韵。（供参考）
之所以说魏晋书法有韵，是因为魏晋年间纸张的普及，楷书的的成熟成形。促成了书法史上的第一个***。
我们今天看到的很多书法字体，基本上所有的都是以楷体为变化依据的。
所以，先入为主。这个年代是书法，讲究写字方法的第一波***。就如同一些经典电视剧，后面如何翻拍，我们总觉得还是第一版深入人心。
魏晋在很长时间以来 ，是书法普及和奠基的第一个时期。是文字从篆书，到隶书，再到楷书这个重要形成时期。
至今人们总喜欢说先写个楷书看看，可见其对书法影响深远。
而唐宋呢，又是书法第二个创作的***时期。
记住不是模仿，而是创作。
唐人端庄大气，宋人性格自我飞扬。
若论风韵 当属魏晋飘逸。若论气度华贵雍容，当看唐楷。若论自我神***飞扬，当在宋朝。
此后的几百年间，便再无了，全是模仿秀。
首先看一下百度百科的含义：韵味，指含蓄的意味。情趣的风味。语出《初刻拍案惊奇》卷三十：“（士真）心中虽有喜欢，觉得没些韵味。”欧阳山《三家巷》三一：“整体看来，在那诚恳和俊俏的风***之中，微露风霜的折磨韵味，使他格外动人。
”
有人说：所谓“韵”即作品之“意”，即笔墨天成，是超然於有限物质形式的作品内在精神，同时，这个精神又导源於人。因此，所谓的“韵”，从更本质的角度看就是魏晋文人“俯仰自得，游心太玄”的超然心态、风度的自然流露。
我觉得这样理解“韵”很难让人捉摸到！我倒是有个人的理解！相对于唐朝的法度森严而言，法度少一些，自由烂漫多一些就有韵！相对而言，方方正正就没有圆融有韵味，整整齐齐就没有参差不齐有韵味，直线就没有曲线有韵味，过于完美就没有有点遗憾有韵味……
