偏旁部首的借用，在书法、篆刻作品中较少见。找了一些资料，见到以下几例：
1、明代篆刻家谈其徵，曾刻过一枚“努力加餐饭”的印章。其中，“力”与“加”两字的“力”部，“餐”与“饭”字的“食”部，都用两短横表示重复共用。
这种方式，多少会影响识读，也许太过了。
2、近代邓散木先生很有趣，他自称“粪翁”，并刻成印章使用于作品中。
其印“粪”字下部的“八”，与“翁”字上部的“八”共用，别有异趣。
3、湖北书法家陈新亚曾写过一个草书斗方，内容是杜甫的一首绝句：
日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡。
其中第三行的“翡翠”二字，共用了一个“羽”字。这只能说是一种尝试，机缘巧合，用在此处较为自然。
平时的书写，我们完全不必刻意如此。
可以，当然可以！
不过，你需要有所创意，不能照搬别人的思路，拿来主义终究是别人的，只有写出自我来才是最佳的！
你可以先去学习别人的，然后，在自己的书法技艺过关之后，再开发自己的心智，创意自己的思路，这才是正路。
什么是书法？目前并没有让大多数人认可的标准定义，不过大家大致认可以下三点:1.写字;2.美观;3.主要为欣赏。以第3点说，以实际运用为主要目的的写字，一般不列为书法。但你说书圣王羲之写的字不是书法，恐怕大多数人不认可，然而现在能看到他的字，多为实际运用，并非为欣赏而作。以第一点来说，书法有写字的含意，但篆刻为刻字，通常也归入书法。书法与实际书写和运用，并非界线十分明确！所以，下面在笼统的书写范围内，谈一下共用偏旁的问题。
书法源于实用，在实际运用中，美的元素，符合多数人需要的创新元素，会渗透到书法，如果许多人接受，就会成为书法惯例，如果大多数人不接受，也不能就说非书法元素，毕竟，书法是艺术，艺术离不开个性。艺术，共性、个性都重要，它们会互相转化，都会随时间、社会习惯有改变，比如，古时字竖写，“翡翠”二字会共用"羽"字偏旁，现在横写，这种现象就不容易岀现了，但你不能说书法不能横写。现在写信少了，以前军人写信，横写的情况下，"部队"二字共用耳刀，很常见。
常用，就有可能进入书法，比如"部队"，就是一个符号化了的书写单元，不好折分！这种符号化的写法，在行草书中更常见，比如"(羲之)顿首顿首"的"顿首"二字，已突破偏旁共用，二字已分不开，就是一个符号！
这种共用偏旁的根源，在于人们追求表意的精准和书写的便利，无非是少写几笔，基于这个意义，共用偏旁和共用笔划原因是一致的，而共用笔划，在草书中很常见，比如"尸"字，上下两横省为一"粗抹"，再演化讹传，变成了"横撇"，
然后尺字变得和下字很相似，下面是草书尺字、下字和草书下字对比。
"粗抹"变横撇的字如"屋"，
这个字和厔(生僻地名用字)，如果不讲究地用"粗抹"写，很难分辨。草书省笔划例子很多，比如国字框省底横，风字边省左撇，等等。
知道这个原理，就可以理解，书法中，有共用偏旁现象，草书中有共用偏旁或笔划现象，比如"上下"(上下天光等语句)连续岀现，共用一个点。
规矩的文字中，也曾岀现过一个共用省却偏旁的字，是国字框中一个繁体字書字，读作"图书馆"，后来不用了。
这副对联（图一），从残存的字迹来看，应为“水能性淡为吾友，竹解心虚是我师”，笔迹与刘墉的字高度相似，很有可能是刘墉的亲笔。当然，也不排除后人模仿的可能，遗憾的是残破了，不能全面审视、整体判断。
“水能性淡为吾友，竹解心虚是我师”这句诗出自唐代诗人白居易《池上竹下作》，大意是：水能使人的性格淡泊，因而我以水为友；竹懂得虚心谦逊，因而可以作我的老师。刘墉很喜欢这个联句，曾多次书写（见图二、图三）。
刘墉是著名的清朝政治家、书法家，以奉公守法、清正廉洁闻名于世，其书法造诣深厚，是清代著名的帖学大家，被世人称为“浓墨宰相”。而“水能性淡为吾友，竹解心虚是我师”这句诗，也可以说是刘墉一生的写照。
因此，题主这副残破的对联，若是出自刘墉之手，虽不完整，但也有较好的收藏价值。
建议请书法高手，补几个字，然后请人修复装裱起来。即便不是刘墉真迹，这个对联也对人很有激励作用。
读者朋友们怎么看？欢迎留言交流。
书法是从实用发展而来的，而后才逐渐发展成一门艺术。
一般我们以唐为界，唐之前为书法的探索阶段，唐代则是成熟阶段。
王羲之所处的年代，尚没有书法这一概念，写字还是为了实用。所以他的作品以手札为主，多为给亲戚朋友的信件。
彼此，书法的还没有确定下来，既不似后世讲究落款，更没有印章。
不由想起《黔之驴》：黔无驴，有好事者船载以入。
头条上有些问题，确实有意思。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
因为环境因素，我看到的王羲之书法作品都是图片形式存在的，没能有幸看到王书真迹。只根据我对书法史的了解，来谈谈我的看法。
我认为王羲之书信形式的书作肯定会有落款。其它书作没有落款应该是以下原因：
王羲之时代的人是想不到书法作品会被后人高堂悬挂，膜拜赏析的。王羲之时代的人思想行为极为风流自信，不滞于物，不拘于礼，人们多特立独行，又喜欢雅集，人们称此为魏晋风度。正是这个时代创造了一代书圣――王羲之。
王羲之之所以成为书法标杆式人物，固然与其深厚的书法艺术功底分不开，更得归功于唐朝皇帝――李世民的极力推崇。
但从书法各体均已完备的汉代到书法备受推崇的唐代直至宋元，书法技艺在人们心中根深蒂固的认识是――雕虫小技，上不能安邦定国，下不能济世救民。此时期的书法作品大多都是刻在碑上或写成书扎、文稿而存在，实用性很大。
宋以后，手卷逐渐盛行，表明书法已进入某种被欣赏的雅玩状态，相比之前艺术氛围较明显了。
直到明中期后，书法成为“中堂”大轴被悬挂起来欣赏，才完全脱离了实用性，成为纯粹的艺术作品。书法成为纯粹的艺术后，其创作格式才有了明确的落款这种形式。
这个问题实在是无***确的回答，因为没有真迹传世啊……我们也只能猜测或是推理了。
我在想，那天如果真迹出世，画面大概也已经是盖满了各种各样的印章了吧……
因为，我也很想在书圣的作品上面盖个章……😊
该印实为八叠篆印。明九叠篆印，取乾元用九之意；而八叠篆印，取唐台仪八印之意。（印学概论）此印内容为：再儿顿首。该印材料为铜印，用官印的所谓九叠篆制式所铸。内容多为某某官职。而“某某顿首”为私人书札信件中最后落款的谦辞，自王羲之以来多数一般为手写。
