1、时人不识凌云木，直待凌云始道高。——出自唐代杜荀鹤的《小松》
译文：那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。
2、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——出自唐代李白的《行路难·其一》
译文：相信乘风破浪的时机总会到来，到时定要扬起征帆，横渡沧海！
3、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——出自唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》
译文：翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。
4、昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。——出自宋代王禹偁的《清明》
译文：昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
5、浊酒不销忧国泪，救时应仗出群才。——出自近现代秋瑾的《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》
庆祝中国***成立一百周年献词
（一）
苦难深重，一八四零。
几多条约，几多蛮横！
甲午耻辱，圆明暴行。
山河破碎，民不聊生。
救亡图存，激奋群英。
十月炮响，马列传承。
红船俊彦，红旗高擎。
秋收起义，南昌枪声。
颂中国***
——建党100周年
古老中华，东方大国。
泱泱中华，地大物博。
大清灭亡，国土蚕食。
军阀混战，外敌横行。
苦难人民，灾难深重。
黑暗笼罩，祈望光明。
马列主义，指引方向。
南湖红船，开天辟地。
艺术本身是没有国界的，但现实的欣赏者是有国界的！
人类所有的艺术都是美与思想的体现，都是艺术家对客观世界感受的外化，只是不同国家、不同地域的艺术家，他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题，因为每一个欣赏者都有很大的局限性，都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素，而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说，对待世界各地的艺术作品，需要多一些包容和理解，需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话：审美是看得见的竞争力，没有审美是绝症，只是也救不了！
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。
一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想
西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧
还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术是否真的无国界，每个人的思想观念和艺术审美观不同，所认为的观点也不相同。有些人认为艺术无国界，这个回答是对的，也有人的观点是艺术是有国界，认为也很对。
一、艺术按照艺术价值和市场价值，是无国界的是世界艺术瑰宝，艺术是为国家的利益和民族的利益，是有国界的是一个国家和民族的骄傲。艺术是否分国界，主要是在哪方面来认为，不能绝对认为艺术无国界，只是相对而言艺术无国界。
二、国画艺术是有国界的意境审美，是艺术家为了国家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、艺术手法、个性风格，表现出我国山川河流的壮美，反映我国社会状况和人民大众生活的真实画面。国画是有国界的民族魂魄，代表着我国真正的绘画艺术。
三、艺术无国界的论调，主要是西方艺术流传世界各国，为人类艺术的灿烂辉煌做出了很大贡献。油画是西方艺术审美的象征，而人体油画是审美艺术性的标志，具有人体美感的艺术价值欣赏性，给人们带来审美需要的艺术享受，深受世界各国人们的喜欢。每个国家都有油画艺术，是无国界的相互交流和融合的世界艺术宝库。
